日本漫画家，日本有哪些出名的漫画家

2023-05-01 17:16:10

日本漫画家，日本有哪些出名的漫画家

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于日本漫画家和日本有哪些出名的漫画家的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享日本漫画家以及日本有哪些出名的漫画家的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

日本漫画家中有哪些漫画家的作品画风是非常接近的
日本历史上有哪些著名漫画家﹖
日本有比井上雄彦画工还高的写实画风漫画家吗
日本有哪些出名的漫画家
日本有哪些分镜功力很强的漫画家

日本漫画家中有哪些漫画家的作品画风是非常接近的

这个嘛，其实还是有不少漫画家的画风挺接地气的，看上去就跟我们自己动手画的一样（捂脸）

下面小白列举几个灰常接地气的漫画家

ONE——《一拳超人》

ONE老师，一个以剧情获胜的男人，但是画风来说就很接地气了

大家可以看一下，是不是觉得特别接地气，特别魔性，说实话，ONE老师这种画风看久了其实也挺有意思的

至于说我们后面看到的一拳超人，则是由ONE为原作，村田雄介进行原画，这种合作方式在日本并不少见，比如大家熟悉的死亡笔记就是以这种方式诞生的，毕竟不是每一个人都是画技高超的

后期的富坚义博

你永远都不知道，为什么明明是四个字都是褒义，为什么却拼成了贬义词

想当年在幽游白书时期，富坚义博还是一个热血好少年，基本上没有出现什么断更，至于说现在，只能说心疼还在等着猎人连载的自己

用草稿连载，估计也就只有富坚老贼敢这么做了吧

如果说ONE可能是心有余而力不足，那么富坚老贼就真的是懒的

福本伸行——《赌博默示录》

同样也是一个靠故事征服观众的男人，就内容来说，赌博默示录非常精彩，故事性非常强，去年上映的《动物世界》就是改编自这部动漫

不过画风的话，总感觉有点怪怪的，故事里面个顶个的锥子脸，那种一下巴能戳死对手的那种

不过听说现在福本的画风已经好很多了，之前更加潦草

其实福本在成名之前也有过一段很潦倒的岁月，由于画风实在比较猎奇，并不受当时主流大众的喜欢，一度沦为助手，但是由于画工一般，连一般的辅助作画都很少做，一般都是做杂活

不过是金子总会发光，内容永远是一部作品的核心，渐渐的福本还是通过精彩的内容成名

日本历史上有哪些著名漫画家﹖

首先不得不说的就是手冢治虫，这位说起日本漫画和动画都无法避谈的人物。虽然60岁就与世长辞，但是创作出了无数经典的作品。

1953年，时年25岁的手冢治虫在漫画界已经声名鹊起，经典巨作《铁臂阿童木》刚刚开始连载。然而，当时居住地的嘈杂却总是影响他的创作思路，更重要的是，在他看来，那个地方根本没有漫画创作的氛围。于是他寻找到位于东京市丰岛区椎名町的一座木质公寓住了下来。这座修建于1952年的公寓名为“常盘庄”，环境不算优雅，但很安静，手冢在这里静下心来继续他的创作。地因人贵，很快，手冢治虫散发出的强大气场使常盘庄变成具有恒星般吸引力的所在，一批年轻的漫画人慕名而来并齐聚于此：

寺田广夫、石森章太郎、赤冢不二夫、藤子·F·不二雄、藤子不二雄（A）、水野英子、铃木伸一、森安直哉、横田徳男等。这些二十来岁的年轻人带着寻找到知音的快感，将热情最大限度地迸发出来。日后，他们成为改变日本漫画的一股势力，而常盘庄，也因为这些令人目眩的名字成为熠熠生辉的漫画圣地。

而这些被手冢带动影响的漫画家们，也是日本漫画时代的开创者。

日本有比井上雄彦画工还高的写实画风漫画家吗

有两位写实画风超赞的漫画家，在其各自的细分领域是在井上雄彦之上的。

当然只是个人意见。

一位是已故台湾漫画家郑问。

他擅长的是中国历史人物和武侠人物。

这是漫画《阿鼻剑》的封面，长发男子叫于景，是昔日江湖第一大帮派的帮主，他手上抱着的孩子叫何勿生，虽然是他的儿子，但却是于景和师妹皇浦瞒着师妹的丈夫史飞虹所生的孩子。

从这幅画上看，和师妹偷情的于景却一身正气，眼神中各种滋味混杂其间。

刚生下来却失去母亲的何勿生，却只能管抱着他的这个亲生父亲叫叔叔。

孩子的可爱可怜和无奈也是那么明显。

于景和何勿生的脸非常真实，因为漫画家郑问在画的时候，是用放大镜一笔一笔的去画。

《阿鼻剑》这部漫画在香港漫画教父黄玉郎的公司里人手一本，作为漫画教科书。

而郑问中国历史角色和人物的功底也受到了日本漫画协会的承认。

这是日本漫画家协会发给郑问的优秀奖奖状，理事长石森章太郎这样评价郑问的画，“因为他画的是日本人喜欢的，他画的是日本人做不到的。”

郑问笔下的孙膑，受师弟庞涓迫害，称为残废，忍辱负重，眼神却充满了力量。

郑问笔下的李牧，大败匈奴、斩杀10万匈奴骑兵的赵国大将，却有着与小动物相视而笑的一面。

这是董卓与汉献帝，董卓火烧帝都的背景建筑，也是郑问一笔一笔勾勒的，这得益于郑问早年的建筑师经验。

郑问演绎的桃园三兄弟，脸上洋溢着开心的笑容。

另一位写实漫画家叫田中政志，擅长动物，他的漫画《小恐龙阿贡》1998年日本文化厅艺术祭优秀奖获奖作品。

整部漫画没有一句对白，却将小恐龙阿贡的勇敢和大自然动物们的性格刻画的别有风味。

这是鳄鱼和巨蟒缠斗的一个场面，鳄鱼捕食小鸟后的眼神，巨蟒缠住鳄鱼后的颤动，细节的描写真实到了极致。

几十只企鹅的神态被刻画的栩栩如生。

没看够企鹅的话，看看这张，数一数一共有多少只？

和老虎的对峙。

可爱的树袋熊宝宝们生气了，害不害怕。

被教训一顿、饥饿的狼和看似面临危险的小袋鼠。

和阿贡在一起的小宝宝们，是不是既可爱又有气势？

可怕的食人鱼。

大猩猩和大象。

是不是没看够？

所以，在细分领域上，个人感觉，郑问的中国历史人物漫画很无敌，田中政志的动物写实漫画无人出其右。

向漫画家致敬！

日本有哪些出名的漫画家

日本的出名漫画家挺多的。

鸟山明，代表作《阿拉蕾》和《七龙珠》。

车田正美，代表作《圣斗士星矢》，《风魔小次郎》，《钢铁神兵》，《男坂》。

青山刚昌，代表作《名侦探柯南》。

北条司，代表作《城市猎人》和《猫眼三姐妹》。

井上雄彦，代表作《灌篮高手》和《浪客行》。

岸本齐史，代表作《火影忍者》。

尾田荣一郎，代表作《海贼王》。

谏山创，代表作《进击的巨人》。

藤本树，代表作《电锯人》和《炎拳》。

日本有哪些分镜功力很强的漫画家

少年漫里分镜比较强的像是鸟山明、安达充、富坚义博、ONE老师、井上雄彦、谏山创、青年漫的话那就数不过来了，因为青年漫本身的内容就比较深刻，为了表达人性深处的内涵，必须要在神态和动作上多加刻画，分镜自然就是重中之重，沙村广明、松本大洋、浦泽直树、高桥努、古屋兔丸、田中亚希夫这些都是非常具有代表性意义的典范。

不过如果打破动画和漫画的界限，只论分镜技术的话，比上边这些更神的还有不少，比如高达之父富野由悠季、天元突破的监督今石洋之、早期做过原画师的庵野秀明和今敏、原画界天花板的大平晋也，井上俊之、桥本敬史、冲浦启之乃至动漫之神手冢治虫。

由于动画的分镜过于复杂，不适合用文章展示，所以我们就只说说那些分镜超强的漫画家，限于篇幅，我们从里边挑着来说，少年漫漫画家里说鸟山明、富坚义博、井上雄彦和ONE老师，青年漫漫画家里暂时只说一下沙村广明和松本大洋。

长文预警！

鸟山明教科书级的拆分动作

鸟叔的分镜具有划时代意义，之所以这样说是因为他诠释了最佳战斗分镜的标准，荒木老师在自传《荒木飞吕彦的漫画术中》中这样说过:

漫画家有两类，一类是写实，还有一类就是像鸟山明一样只是寥寥几笔，便画的很传神。

鸟叔的分镜究竟神在哪里？我们来看几组龙珠里战斗场景

沙鲁和贝吉塔对打，从右到左，刚开始的镜头是沙鲁的尾巴向贝吉塔抽打，画面加上了速写的阴影线，展现出速度感，然后接着就是贝吉塔跳来→贝吉塔起身跳打→贝吉塔顺着沙鲁倒飞的方向冲过去，发现了吗，每一套动作都被分解了，你可以非常直观的跟踪整个过程。

可能有些人会感觉不解，不就是拆分动作吗，很多漫画都能做到啊？

我们可以来看一下同样是JUMP顶流的其他漫画家是怎么处理的，举一下尾田的例子

尾田的漫画功力怎么样？

非常厉害，他能把海贼画那么长都不崩，这已经说明了他对剧情的超强驾驭能力，而且他擅长讲故事，每一页漫画的信息量都特别大，对宏大场面的叙述能力也是首屈一指的

但这也带来一个问题，要想兼顾信息量就必须要舍弃分镜的效率问题，我随机节选了顶上战争的部分战斗场面，由于海贼的战斗多是海上团战，每页的重点都在于参战各方的状态，没有足够的空间用来进行动作拆解，所以就容易造成不连贯，流动性和透视性差的缺点

为了进一步更直观的了解龙珠的战斗分镜，我们再从漫画中随机节选一部分观察

第一张图按照顺序就是:吉斯飞踢→巴特肘击→悟空两手分别格挡，镜头先是对攻击的一方分别展示，然后再将攻防双方拉回主镜头，看，整个过程一目了然，我们甚至可以脑补出其他剩余的画面，比如吉斯和巴特在空中是如何叫喊的，悟空在这过程中是如何一脸淡然面对的

继续举个例子，依然是按照数字顺序:沙鲁发起攻击，悟饭闪躲→沙鲁继续逼近→悟饭前一个闪躲动作的惯性还没停止，沙鲁已经凭速度抱住悟饭，想要来一个怀中抱弟杀。

你会发现，看龙珠漫画的时候非常轻松，因为所有打斗的具体过程都能按照我们的视觉习惯一一展示、追踪。

实际上，龙珠在动画化的制作过程中，原画师山室直仪、菅野利之、石川晋吾等人也说过:鸟山明前辈太厉害了，关键帧的分镜和动作都一目了然，可以直接转换到layout，给我们和动画师的衔接工作减轻了不少压力

拆解动作很简单，但能把拆解动作画的如此轻松写意，实在是大师级手法，看过那么多漫画，发现还是鸟叔的战斗场面最直观、简洁。

富坚义博的艺术性分镜

提到富坚义博，你首先会想到什么？

九连黑，直接交草稿，无限停刊，搓麻将？

其实大家也都知道，这些玩梗的成分比较大，我们之所以如此恨老贼，可不就是因为我们对他的漫画抱有极大的期待吗

实际上，老贼的漫画能做的那么好，离不开他出色的分镜能力、塑造能力以及对空间艺术的独特表现手法

我们来看幽白里的战斗镜头，这是魔界篇时飞影与整形师时雨的一段刀术比拼，老贼比之鸟叔，分镜还要简洁，甚至可以说是粗糙的，但这却有一个好处:将武器的轨迹和人物的动作抽象化为线条，可以带来很直观的冲击感

在飞影和时雨高速移动的过程中，老贼将他们的身体用大量的阴影线来表现，而且着重突出挥刀和闪避时的姿势，以及，时雨在战斗前后表情和心理上的变化。

从刚开始没有表情→看到飞影的格挡动作后开始轻视→飞影用手腕来换取进攻空间，时雨非常惊讶→飞影止住攻势，时雨满脸阴沉，然后两人的表情就开始模糊了，只有你来我往的攻击动作，不过瞬间战斗就结束了

我们在动漫中常常能看到这样的画面:两个武士对决，只画身体下沉手持腰间佩刀的准备动作，然而下一秒，两人就背对而立，再往下，一定有一个人会喷血倒下，一个人将刀收回刀鞘扬长而去

不画中间的过程，只有拔刀、挥刀、收刀的动作，营造出一种高手对决，只需一瞬的感觉，直观感受就是:哇，这个厉害，这个厉害

实际上这就是电影中常用的蒙太奇手法，指只展现给我们部分片段就能让我们联想到整个过程

这就是富坚义博对战斗场面的处理方法，但是老贼的出色之处不仅仅在于此，前边还说了，老贼有着出色的人物塑造能力以及对空间艺术的独特表现手法

先说在人物方面的塑造能力，这是幽助和户愚吕在武术会比拼后的场景，幽助伤痕累累，跪在地上痛恨自己没能救桑原，然而在他跪在地上的过程中，三个镜头里的桑原都在疯狂的扭动身体打招呼，然后下一瞬就是藏马告诉幽助真相，幽助抬起头看到桑原的一瞬间就黑脸了

有没有感觉桑原贱猴猴的样子特别欠打！老贼塑造一个人的形象只需要四个镜头~

最后是我非常喜欢的两个镜头，一是幽白最后一页，房间里空荡荡的，物品洋洋洒洒散落在地上，外面的风吹起窗帘，最后镜头转移到几人的合影上，瞬间给我传达出一种平静又落寞的感觉，这就叫“此时无声胜有声”

二是尼特罗会长在山上闭目打坐修炼，远处飞来一只鹰，暗示空间高度和距离感，随着鹰的前进，镜头的焦点突然拉近到尼特罗会长的脸上:这是要做出决断的眼神！

老贼的画技虽然不怎么样，但分镜和画面的艺术性实在令人回味无穷

那么有没有比老贼更粗略，但还能准确传达给我们信息的漫画家吗？当然有，那就是《一拳超人》的原作者ONE老师

ONE老师的线条主义分镜

下边是索尼克和琦玉老师在树林里打斗的场面，你可能感觉非常无语:这画的都是些什么玩意！

倘若能沉下心来仔细品品，你会发现这是索尼克从四面八方快速移动的残像，从不同角度展现了索尼克和琦玉的高度和空间距离，侧面反映索尼克的速度。

是不是感觉还是难以理解，我们来看看经由村田雄介老师修缮后的原画，将这些原画在不添加中间帧的情况下放映就是下边这个样子

是不是感觉非常震撼！

村田雄介老师的画技是顶级的，任何草稿到了他手里都能化腐朽为神奇，但村田老师其实并不擅长画分镜，一拳所有的动作都是建立在ONE老师的分镜基础上补充出来的

我们再来看一下琦玉与杰诺斯的一组分镜

是不是感觉还是非常粗糙，但其实分镜的核心作用就是展现出人物的空间位置与动作，而ONE老师的分镜就是最核心的那部分，他舍弃了美术背景、人物形体以及人物表情，展现给我们的只有敌我双方的打斗动作，这种纯粹的表达方式，我愿意称之为绝活！

那有没有兼顾画技和分镜的漫画家吗？

有啊，井上雄彦就是典型代表

井上雄彦的诗意分镜

井上雄彦最开始的画工非常一般，但他在画《灌篮高手》的过程中实现了自我升华，从翔阳一战后就已经开始变成熟了，到了后期那已经是奔着神作的方向去了，井上老师这时候最擅长的是运动场面和人物情绪的渲染

老爷子，你最辉煌的时刻是什么时候？打全国大赛的时候？而我，就是现在啊

后边的分镜直接就是神仙级别的，湘北和山王的所有传球，动作，眼神都非常直观的表现出来，而且井上开始大规模使用网格线来渲染人速度感和人物情绪，仿佛时空定格一般

到了《浪客行》的时候，井上雄彦的画工和分镜都到了另一个境界，他将山水画的泼墨韵味加入了漫画，只从整体画面来看，既写意又潇洒，如果具体到细节部分的话，那就是分镜中对阴影比例的处理，在漫画里，你经常能看到大片的留白和大团的阴影，一个表情要用好几个镜头来诠释，每一个动作都展现出一部分，然后整个身体和刀都出现在主镜头里

武藏进了柳生石舟斋的房间，神不知鬼不觉的用尽全力出了一刀，但却被闭目养神，躺在地上的柳生轻描淡写的用痒痒挠挡住。

一向性子淡漠的武藏第一次感受到了无法克服的恐惧，在这柳生面前，他好像看到了无法跨越的星辰大海、高山草原，这里的分镜用的极妙，从武藏的瞳孔→脸的一部分→整个脸部→全身，三百六十度无死角的表现出武藏的情绪变化

上泉信纲当初说:我的剑，与天地合一

其实井上的分镜也是朝着这个方向去的，把人物的情绪包裹在背景中，大面积的阴影和特写镜头的渲染又进一步加强了人与自然背景的对立统一关系

其实井上的《浪客行》算是少年漫和青年漫之间的过渡，而青年漫为了表达出文学性的效果，分镜通常要更夸张，更离奇

沙村广明光怪陆离的分镜头

沙村广明的分镜是这样的，不表现速度感，只体现静止的时空感，什么叫静止的时空感呢，就是下边这个样子

是不是感觉非常像慢镜头回放，所有的动作一点点的往一个方向汇集，然后最终落地

类似的还有这样，找一个近乎静止(指动作很少，且比较直观)的参考系，然后镜头的另一段慢慢的变换动作，最终朝向参考系的方向

只是从漫画的视觉角度来讲，你会感觉到不舒服、不适应，但结合背景故事，又能极好的传递出角色的各种感情，所以我觉得沙村广明的分镜是光怪陆离的

松本大洋的电影式镜头

大家看过汤浅政明导演的那部《乒乓》吗，里边的动画分镜有没有震撼到你？动画《乒乓》实际是在很大程度上还原了漫画的分镜