原创人摄影 人像摄影有哪些方法可以体现“美感”

  • 2023-05-01 18:37:47

原创人摄影 人像摄影有哪些方法可以体现“美感”

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,关于原创人摄影,人像摄影有哪些方法可以体现“美感”这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

本文目录

  1. 人像摄影有哪些方法可以体现“美感”
  2. 摄影领域的自媒体应该怎么做
  3. 人长得不行想拍点艺术照,摄影师能给我拍好照片吗
  4. 自学绘画3年,大部分临摹,但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
  5. 咋用光影,创作城市建筑或人的照片你有摄影和修图技巧分享吗

人像摄影有哪些方法可以体现“美感”

人像摄影,是比较难的摄影题材,情绪复杂,表情多样,动作多变,同时还要拍出美感,这对摄影师的综合素质要求是非常高的,包括文化知识、艺术修养、拍摄技巧等。

人像摄影有哪些方法可以体现“美感”?以下谈谈我的看法:

第一种方法:拍出人物的内在气质美

人物的内在气质美感,这是一幅人像摄影作品绝不能少有的内容,也是作品的灵魂,如果连人物本身所具有的内在气质都没表现出来,肯定是失败的作品。

第二种方法:人物的着装打扮有较强的美感

俗话说:三分长相,七分打扮,虽然感觉有点夸张,但也是很有道理。人的大部分是用衣服呈现,如果打扮得没有美感,拍出来肯定也是没有美感。

第三种方法:运用漂亮的光影体现美感

摄影艺术在光影的塑造上是非常讲究的,包括人像摄影题材,好的光影能让摄影作品层次丰富,更能提升人像作品的美感。

第四种方法:拍出人物眼睛的灵气

人的眼睛是内心世界的窗口,人物内在的美可以通过眼睛这一扇窗户表现出来,所以在拍摄人像时眼睛是重要体现美感的地方,一定要多加思考。

第五种方法:拍出人的曲线美感

人本身的结构,是曲线的,尤其是拍摄人物的侧面,更具曲线美。

人像摄影,要体现美感的方式很多,包括构图体现美感、色彩体现美感等,大的方面就是以上这些,欢迎大家补充。

“脑摄狼图事界”是一名摄影爱好者,与大家一起聊摄影。欢迎留言讨论,敬请关注头条号。

摄影领域的自媒体应该怎么做

如果是摄影爱好者能持续出好作品,分享作品是关键,所谓内容为王,内容高质量了,流量上来了,其他也就好做了。

人长得不行想拍点艺术照,摄影师能给我拍好照片吗

很高兴回答这个问题。

如果顾客颜值不高,想拍好一套艺术照,难度有。

摄影师有见习摄影师、助理摄影师、主拍摄影师、金牌摄影师,他们水平不一,参差不齐。

影楼见习摄影师喜欢拍颜值高的顾客,顾客底子好,拍时有感觉。

影楼金牌摄影师喜欢拍颜值不高的顾客,颜值不高能将就。

漂亮顾客难缠,投诉话是:你看你拍的是啥,还没我手机拍的漂亮。

不漂亮的顾客好打发,她们说,拍成这样不怨你们,怨我父母。

拍颜值不高的顾客,摄影师有经验分享:

一、拍摄的背景是花海,是热带森林,是金色海滩。背景为主,人为辅,景宜大,人宜小,人脸最多占画面面积的10%。

二、拍照用逆光,轮廓光勾勒人脸轮廓线,艺术照不是证件照,人脸没必要过亮。

三、建议顾客拍黑白照,黑白能遮丑,弥补不足,掩盖瑕疵。

有经验的摄影师,常把顾客当作品拍,边拍边玩,顾客心温暖了,照片自然惊艳。

拍人的过程也是拍心的过程。

自学绘画3年,大部分临摹,但原创的画作总给人简单的感觉怎么办

从你的提问来看,你从临摹中学到的东西不多,还未能将临摹的对象移置到自己的创作中!学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁,临摹学习的结果都呈现出三种态势:

一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关,不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。

二是创作时无论如何创作,都有临摹的影子,或者说都是生搬硬套临摹过的作品,缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。

三是创作时既有临习作品意识形态,又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华,又融入时代特色及个人意趣,做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。

从以上的三个结果来看,提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:

一、选择临摹作品的关键性:

初学者在学习之前,确立学习目标,选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品,以自己十年的书画教学经验来看,别说你临得好,估计读画都有困难。比如此画的构图样式,造型有何特色?运用了多少技法?墨色变化等等?

因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的,忌操之过急,宜循序渐进,选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。

另外,选择临摹作品不是打仗,韩信点兵多多益善。今天学任伯年,明天学陈老莲,后天学吴昌硕,到头来非驴非马,无一可取。需要的是专,精,深,准才能事半功倍。

二、学习方法尤为重要:

学习的目的是创新,因此,在临摹前要明确学习目标,去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力,初学者不可能照单全收,需要明确学其优精之处便可,不宜贪多求快。

在学习临摹过程中先认真读画再动笔,做到意在笔先,心到手到,笔随手转,心手笔的协调,如不在状态,宁可停勿滥画,对自己严要求,勿儿戏。

临摹完毕要认真核对,那里画得好?那里意犹未尽?用笔,用墨,设色是否准确无误?未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了,通过反复意临的锤炼,距离自主创新就会越来越近了。

其次如果是学习国画,功夫在诗外,国画相关的边际知识也相当重要,即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史,画论,书法笔法的学习,运用,诗词赋,印章等等,都是提高综合素质的必备工具。

三、用功至勤,笔耕不缀的必要性:

术业有专攻,任何行业都是业精于勤,勤能补拙。最忌一日打渔,三日晒网,需要十年如一日你坚持不懈,持之以恒。我们都知道运动员日常的训练,每当大赛必须恢复状态,加量加练,以便调整到正式比赛的状态。

因此,笔耕不缀,临池不倦是书画界成功的基础条件,如果做不到,就很难取得突破性的进展。

综合以上的几个方面意建,希望对提问者有所助益。

同时希望提问者取得突破性的进展,取得优秀的成绩。

咋用光影,创作城市建筑或人的照片你有摄影和修图技巧分享吗

咋用光影,创作城市建筑或人的照片?你有摄影和修图技巧分享吗?

在摄影当中,光影是很重要的创作元素,用好光影,可以帮我们拍出很多平漂亮的照片。这篇摄影教程,为大家分享,在城市中摄影,怎么用好光影,创作城市建筑和人的摄影作品。

摄影自学班,原创4句城市建筑和人的光影摄影口诀:

海面反光逆光影。缝隙积水慢门定。调色灰暗更光明。城市灯光美夜景。

通过相关光影照片,解说这4句口诀包含的摄影技巧:

1、海面反光逆光影。

逆光拍剪影,在拍城市建筑时也可以用,但有以下几点,可以让你的逆光城市建筑剪影更好看:(1)选景:要挑选那些,有高低错落,楼宇之间有间隙的建筑拍摄,这样的建筑剪影才好看。连在一起的建筑,会是成片的影子,没有光的细节。

(2)选择有水作为前景拍摄,因为建筑剪影,容易地面黑乎乎一片,而水作为前景,可以倒映出天空的影子,让建筑下方也有光影细节。(3)逆光拍建筑剪影,要用点测光,测光点在建筑以外,等太阳没升起或者刚落下时候拍摄,此时光线正好,色彩也漂亮。

2、缝隙积水慢门定。

拍摄城市中的人,我们可以结合影子,让人的照片,更有艺术感。有这几个技巧可以用:

(1)留意生活中的缝隙,比如高的树木、楼群、建筑,这些景物会在地面投出斑驳的影子,当人位于这些影子时再拍摄,照片细节饱满,却又不乱,艺术感很强。(2)城市中的地面,经常有积水,只拍摄积水中的倒影,不拍水上的人,因角度和取景特殊,照片也会因特殊而变得独特美观。

(3)还可以调慢快门速度,用三脚架稳定设备,对焦在站着不动的人上,走过的人,会形成虚化的影子。这样城市中人的照片,动静结合,更有活力,还能显示出城市中人忙碌的生活状态。

3、调色灰暗更光明。

当建筑照片太过灰暗,我们可以通过后期修图调色,让照片更漂亮:(1)打开手机修图软件Mix,点击编辑,打开照片。

(2)点击调整,提高阴影,让照片中暗部细节更好。

(3)再提高层次,让照片的明暗、光影等层次感更好。

(4)选择色相饱和度,在色相饱和度中,提高橙色和黄色的亮度。这样天边光的色彩就更美了。

(5)再点击色调分离,S是调整暗部的,H是调整亮部的。把亮部选择在橙色附近,提高亮部的饱和度。S色相在蓝色附近,提高饱和度。这样照片就有橙色、蓝色对比,冷暖更有差异,照片更有张力。

(6)原图和效果图对比,请看下方:

4、城市灯光美夜景。

拍摄城市建筑照片,我们还可以利用好灯光,拍出漂亮的夜景照片,有以下几点要注意:(1)如果想带上天空,要在天空要黑没黑,等亮起时拍摄,但是,这个时间比较短,我们需要提前找好机位,调好参数,或在不同的天数里,多次尝试拍摄,才能得到理想的照片。

(2)如果不拍天,我们可以等天完全黑时,城市灯光亮起后,再拍摄,此时城市细节更好,色彩也漂亮。

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关于原创人摄影,人像摄影有哪些方法可以体现“美感”的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

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