徐悲鸿的马，徐悲鸿画过荧光的马吗
- 2023-05-01 17:28:12
很多朋友对于徐悲鸿的马和徐悲鸿画过荧光的马吗不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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徐悲鸿的奔马图，仔细简要描写马的姿势
徐悲鸿的马是画，而《铜奔马》是一件青铜奔马的图片。
相对于《铜奔马》，徐悲鸿的马结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴。
观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
而《铜奔马》中，奔马的一足踩在飞燕的背上，三足腾空，作昂首嘶鸣状，充分表现了一匹速度超过飞燕的骏马，是一件人见人爱的青铜造型艺术品。人们为它起了一个很好的名字—马踏飞燕。
许许多多书籍把它作为插图，并成为我国旅游业的标志性图案。
徐悲鸿画过荧光的马吗
没有。只有徐悲鸿画过荧光的马，只有徐悲鸿是中国现代艺术史上的重要人物，他的艺术成就和影响力备受认可。徐悲鸿的作品存世量相对较多，但由于历史原因、作品收藏状况等因素，具体数字难以确定。据资料统计，徐悲鸿的作品存世量约为2000余件左右，其中包括国内外各大美术馆、博物馆、私人收藏等。
郎世宁的马和徐悲鸿的马谁的贵
当然是郎世宁的贵。
朗世宁是清朝的宫庭画师，而且是外国人，画法自然是西洋油画，他画的康熙皇帝骑马图，细腻、生动，遗留了大帝的天骄形象，存留世间，是一个时代的缩影。
当然，徐悲鸿是大师，且他画的马是大写意的中国画，奔放，豪迈，有奔腾向上的青春朝气，代表了中华民族英勇不屈，永远向前的形象，是人民画家。他画的马弥足珍贵！
但画的价值是由市场决定的，郎世宁的马由于存世甚少，绝对是价值连城的。
“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”为何徐悲鸿的“马”受世人追捧
徐悲鸿是中国绘画史上一代宗师。他留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者。
徐悲鸿最具代表性的且最激动人心的画作是马系列。他的马也最受世人追捧，究其原因如下所述。
一、他将西画技法融合到了传统当中，在表观马之形体方面，进行了科学的探索与研究，马的每一块骨骼肌肉都符合现实世界中马的真实存在标准。在透视上、颜色深浅上中西合璧，和谐统一。
二、他的马在内在精神上得到了充分的表现，《九方皋》里面的马骨子里面全都是桀骜不驯，《奔马图》之马每一寸肌肤都透露着拼命卖力，《饮马图》之马整体感觉闲适恬静。
三、有人说徐悲鸿的马有君子之风，我以为然。其马既是他自己精神寄托的写照又是自我潜意识的反映。他的马从容自若，里里外外都透露着一种大气、刚健有为。
四、从历史上的画马名家来看，古人技法上多纯用线条勾勒，只有少量皴擦以表现明暗立体效果。韩干《照夜白图》、《洗马图》韦偃《双骑图》、《牧放人马图》李公鳞《五马图》赵孟頫《滚尘马图》在形象生动上、线条凝练准确上确实是古今画马标杆，然而从透视、笔墨韵味、神态及文化内含看，徐悲鸿的马超过了前人，实在是难得的很。
最后，历代名家画马在马的姿势上雷同之处较多，尤其是后腿的表现，实在是千马一面，缺少变化。郎式宁等西洋画法不在议论探讨行列。
徐悲鸿的《奔马》表现的是一匹怎样的马
谢谢你的提问和邀请。我要纠正一下你的提问表达“徐悲鸿的《奔马》表现的是怎样的一匹马？”是有问题的。
徐悲鸿画马，他的奔马是最受欢迎的。因为马儿只有奔跑起来，才非常精彩。而奔马又很难画。
因为我们人的眼睛是无法准确捕捉到马儿奔跑的丰富姿态的。
世界历史上有一个著名的打赌，却第一次把奔马奔跑的动态给打赌出来了。从此，我们通过摄影技术，可以准确捕捉到马儿奔跑的姿态。
不妨我们说说这个对于了解奔马的重要故事吧。
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，铁路大亨斯坦福与他的朋友科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。他们两人谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。
斯坦福的赌注是25000美元。这个数字，相当于今天的500万美元。
于是，就请来英国摄影家穆布里奇。穆布里奇经过一番准备，就开始工作了。他第一次拍出来的马，没有拍到奔马四蹄腾空的情况。
这可气坏了斯坦福，要求他重新拍摄。不料，穆布里奇因为一个司法案子，拍摄就停下来了。
一直到1876年，穆布里奇重新设计了拍摄方案，终于拍到了奔马在奔跑瞬间，是会四蹄腾空的照片。
这个消息一下就惊动了美国并传到了欧洲。
穆布里奇拍摄奔马，前后经过了7年的时间，不过，这次意外的经历，还给他带来了一个意想不到的发明：电影的诞生。
原因是这样的，穆布里奇在观看这些照片的时候，突然发现，如果快速一张一张看照片，就会有一种马儿照片动起来的感觉。他反复试验几次，结果都是这样。
这令他异常兴奋，就引起他的一个大胆的想象：能不能做一个工具，让几十张图片转动，然后在一个固定的孔中观看，这样不会动的照片，就会动起来了。穆布里奇果然实现了自己的想法。他还用这个发明赚钱，观看一次一元钱。
这就是电影的原创了。当然，最后的电影，也不是穆布里奇发明的。
但是，电影史，就是从穆布里奇的奔马拍摄开始的。
徐悲鸿出生的那一年，1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次放映了的影片《火车进站》，标志着电影的诞生。
他赶上了摄影和电影都可以给绘画更大帮助的好时代。
本来谈徐悲鸿画马，似乎与穆布里奇拍摄奔马没有关系，但是，绝对不是这样。
在徐悲鸿时代，已经很容易见到奔马的图片。
所以，原则上画奔马已经不难了。如果没有摄影技术，我们很难想象画奔马画得很生动。
在穆布里奇拍摄奔马以前，西方绘画大师画的奔马，因为缺乏奔马四条腿在空中的运动变化，所以，很难画出自然有力的奔马。
我们也可以想象，如果徐悲鸿没有对奔马摄影的研究，他也不会画出驰名世界的奔马的。
所以，徐悲鸿画的奔马图很多，你没有贴出具体的一幅图片。我们不好回答你的问题。
但是，我们可以谈谈徐悲鸿的几幅奔马图。
例如《前进》这幅奔马，是徐悲鸿画马的代表作中最出名的一幅。
《前进》这幅画画于1941年的秋天，当时徐悲鸿为了给抗战募捐，他远赴马来西亚的槟榔屿办画展义卖，而国内的抗日战争正处于与日寇战略相持的关键时期。
日寇为了达到进攻武汉的目的，第一个战略目标，就是破长沙。国民政府也对长沙的战略意义非常重视，设立第五战区，总司令是薛岳。
从1939年开始，日寇数次大小规模的战斗，都被抵抗，其中1940年的保卫战，被认为是第一次长沙会战。我军付出了非常大的代价，取得了第一次长沙会战的胜利。
徐悲鸿画《前进》这幅画的时候，日寇企图发动第二次长沙会战，消息传至槟城，徐悲鸿心急若焚、彻夜难眠，于是趁着月色，饱蘸浓墨，一幅纵长326厘米、横宽112厘米的奔马图一气呵成，并在画面右下角题款：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”，以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。
徐悲鸿画上的题字“或者有前次之结果”就是希望二次会战像一次会战击退日寇，保卫祖国。
所以，徐悲鸿在视觉上，采用了他从来没有用过的直面奔马。
这匹奔马奔腾而来的视觉的冲击力更加强烈，具有一往无前的气派，好像永远不可战胜的力量迸发出来了。
下面这幅奔马图，是徐悲鸿先生1944年秋，在重庆赠给四川著名实业家卢作孚的一件作品。
画上有两句题诗：“绳曾君不识，他日会相识”。是什么意思呢？
徐悲鸿画马，除了《九方皋》这幅画上画过拴马的缰绳以外，从来不画缰绳。很多人不理解，就问徐悲鸿，这是为什么？徐悲鸿说：马为知己者用。
徐悲鸿给卢作孚先生的这幅《奔马图》，是说在战乱年代，还没有得到更好的知己，以后一定会有知己。这句诗，与唐代诗人高适《别董大》一诗“莫愁前途无知己，天下何人不识君”的意思是一样的。
徐悲鸿这匹奔马，表现的是像杜甫《房兵曹胡马诗》里写的“所向无空阔，真堪托死生”的一种自由境界。
卢作孚（1893－1952），原名魁先，别名卢思，重庆市合川人；是中国著名爱国实业家、教育家、社会活动家。为了缅怀与弘扬卢作孚炽热的爱国主义思想感情，学习他公而忘私的崇高品格和艰苦创业、自强不息的奋斗精神，于1988年8月至1989年4月，由北碚区各界人士发起集资，历时九个月，在北碚公园内建造了“作孚园”。
下面这幅《奔马图》是画家徐悲鸿在1948年冬，赠给史学家邓蜀生而创作的一幅奔马图。
徐悲鸿给邓蜀生画的这幅奔马图，非常有名。因为这幅画上，也有一个题诗“水草寻常行处有，相顾效死得长征。”表达了徐悲鸿和邓蜀生互相勉励，不要为个人富贵贪图享受，要为国家最后的和平继续奋斗。
徐悲鸿画这幅画的时候，正处于解放战争阶段。其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。
所以，这幅画有迎接新中国，共同建设新中国的期待。
上世纪40年代，邓蜀生曾经是印缅战区的随军记者；抗战结束后，他成了重庆新闻界的“小钢炮”；解放后，他作为随军记者被派到朝鲜战场；之后又成了美国史研究专家。徐悲鸿的奔马，也给邓蜀生以马不停蹄的“长征”人生。
徐悲鸿画的奔马太多了，每一幅奔马，都是一次再创新。
所以，从来没有重复的，这就是大师的厉害。
例如这幅奔马图，是1945年春画的。中国的抗日战争正在非常艰苦卓绝的阶段，徐悲鸿的这幅奔马，表现了画家对抗战必胜的信念。
马儿四蹄腾空，扬尾立鬣，略带轻松自在的嘶鸣，好像是捷报传来，好像是要奔赴战场。总之，给人不是悲鸣，而是歌唱的鼓舞。
像以上这些奔马，还有很多徐悲鸿画的奔马，都可以叫做奔马图。
简单说，奔马图就是一匹奔驰的画图，但是，徐悲鸿画的奔马很多。如果都简单叫做“奔马图”，我们就不好说指的是哪一福奔马图了。这就有点像一个班的同学，有三个人都叫王小丫，你不说清楚，怎么告诉你你找哪个王小丫呢？
所以，我对徐悲鸿画奔马图的管理很有意见。很多奔马图的意义。本来就在绘画作品之中可以找到，但是，我们偏偏就要笼统叫“奔马图”，这是在对徐悲鸿画马的贡献是很大的伤害。
例如《前进》这幅画，本来就与重大历史事件相关。可是，我们取个《前进》就完全模糊了历史价值。
再比如说徐悲鸿著名的六匹马奔腾的那幅画，徐悲鸿纪念馆官方的标题是《群奔》，荣宝斋出的徐悲鸿画册里叫《六骏图》，我在赞美徐悲鸿这幅画的诗里，取了一个标题叫《六马奔腾图》。
我觉得标题最差的就是徐悲鸿官方的《群奔》，因为，“群”字与“穷”同音，而且，也不太准确。荣宝斋取的《六骏图》算合格，因为古代也有这样的传统。例如《双骏图》、《三骏图》、《五骏图》等等，但是，这样笼统的标题，就无法突出作品的主题。《六骏图》就是有这样一些的缺陷的标题。假如还有一幅《六骏图》，怎么区别两幅画不一样？
本来徐悲鸿的很多奔马图，可以叫做应酬画，都是徐悲鸿与各界社会贤达交往的友谊，就没有想过给作品取标题的问题。但是，后来收集出版徐悲鸿的绘画作品，就不是应酬，这么简单的问题了，因此，需要编辑处理，做好徐悲鸿作品的传播。但是，很多编辑也没有认真研究徐悲鸿奔马作品的思想价值和艺术价值，就简单的以奔马二字处理，所以，很多徐悲鸿奔马的标题都很蹩脚。例如，我们这次举例的图片中，除了《前进》这个标题，其它三个都叫奔马图，我们评论作品的话，怎么指名道姓地评论？徐悲鸿还有很多奔马图，都没有符合作品内容的标题，这不是也给徐悲鸿奔马作品留下了不应有的误解吗？
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