我的维纳斯？宇宙星神哈迪斯哪一集抱了维纳斯？

2023-05-01 17:40:18

大家好，今天来为大家分享我的维纳斯的一些知识点，和宇宙星神哈迪斯哪一集抱了维纳斯的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

本文目录

威尼斯画派画家丁托列托的油画《维纳斯与伏尔冈》画风特色如何
米洛斯的维纳斯作者提出什么观点
如何评价《维纳斯的胜利》
维纳斯雕像为什么手臂是断的
宇宙星神哈迪斯哪一集抱了维纳斯

威尼斯画派画家丁托列托的油画《维纳斯与伏尔冈》画风特色如何

威尼斯画派画家丁托列托的油画《维纳斯与伏尔冈》的画风特色

丁托列托（1518～1594年）是意大利文艺复兴晚期威尼斯画派的著名画家，享乐主义笼罩下的威尼斯，女性裸体画大为流行，丁托列托也不能不“跟着流行走”，在他以宗教神话和历史题材的大量作品外，也画了一些女性裸体画，比如，《维纳斯与伏尔冈》，

同样是维纳斯与伏尔冈的故事，丁托列托在《维纳斯与伏尔冈》这幅画里，终于给伏尔冈平反的机会，画中的伏尔冈不再是嫉妒中前去zhuoj的可怜男子，而是温柔的慈父，体贴的丈夫，维纳斯也表现出母性的一面，在《维纳斯与伏尔冈》这幅画中，丁托列托综合了提香的色彩和米开朗琪罗的线条，将素描和色彩融于一体，创造出属于自己的“享乐主义”的画风，

《维纳斯与伏尔冈》画作的故事生动，丁托列托画出火神与爱神一家的天伦之乐，伏尔冈送来打好的弓箭，丘比特玩着玩着，在母亲的怀中甜甜地睡着了，维纳斯温柔地抱着儿子丘比特，似乎也有点累了，

伏尔冈轻轻拉起被单，像是想盖住儿子，以免他着凉，老来得子的关爱之情溢于言表，画中的伏尔冈虽然仍是老态龙钟，却让人感到深刻的父爱，这时，他外表上的老丑态好像已不再那么重要。毋庸置疑，文艺复兴时期所有有关女神维纳斯的描绘，裸露尺度都很大，（不便上传）很简单的道理，人文主义精神要表达的就是人体的价值。

米洛斯的维纳斯作者提出什么观点

反复研读之后发现，文章始终围绕着“她为了如此秀丽迷人”这句话，论述了三个方面的内容：一，必须失去双臂；二，不能复原双臂；三，只能失去双臂。

文章的结构是一种逻辑上的螺旋式的层进关系。从语义的阐释和论述的领属关系看，“如此”是个指代词，不是陈述或判断的实指概念；所谓“她为了如此秀丽迷人”，是对断臂后的维纳斯的“秀丽迷人”的限定和强调，由此我们认为，“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”一句，在文中是不能充当中心论点的。“必须失去双臂”，“不能复原双臂”，“只能失去双臂”，这三个分句在文中是“为了如此秀丽迷人”的条件，充其量也只能是文章的分论点。那么，文章的中心论点又何在呢？这里，我们需要对文本进行具体的分析。第一部分：米洛斯的维纳斯必须失去双臂文章开篇提出：“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”而且在此句前面还加了一个主体限定———“我欣赏着米洛斯的维纳斯”，这就把文章的内含做了严格的限制，即文章所谈的看法是存在于欣赏过程中的审美活动。第二句话用“也就是说”做前提，表明后一句是对前一句的解说。“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品。”这里，确切地解释“某些东西”几个字的含义，成为理解和解读文本的关键。“某些东西”前用“美术作品命运的、同创作者毫无关系”来修饰，我们不仅就会发问：什么东西既能关系到“美术作品命运”，而又“同创作者毫无关系”呢？那就是在欣赏过程中只存在于欣赏者的审美想象中的美感体验。是的，美术作品能否在欣赏者进行审美想象活动的过程中产生审美体验，当然既影响着“美术作品命运”，同时也是“同创作者毫无关系”的。这里我们姑且不论维纳斯断臂的原因，我们必须接受这样一个事实：维纳斯确实“丧失”了双臂。这是我们欣赏维纳斯和理解本文的根本出发点。第一段中的“如此美丽”在下一段中是有照应的：“为了漂向更远更远的国度”，“为了超越更久更久的时代”。超越了国度和时代，即创造了艺术的大美和永恒美。怎样实现这种大美和永恒美呢？作者认为：“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完美的偶然追求。”这句话就是对实现大美和永恒美的原因的解答。“特殊”是指维纳斯断臂，“普遍”是指断臂之后的广泛意义上的审美认同，即成为一个特定的美学代称；“舍弃部分”即“丧失了玉臂”，“获取完整”则是指人们在欣赏过程中生成于欣赏者审美过程中的那个完美的形象。“偶然”表明这是美学史上的个例，不能一概而论之。而且，实现这种“飞跃”和“偶然追求”的根本转变的桥梁，就是存在于审美过程中的审美想象。从审美感受上讲，审美是追求完整的。清冈卓行把这种追求谓之为“我的实际的感受”，表明作者亦将议题规定在审美感受的范畴。第三自然段可分为两层。第一层写断臂的维纳斯“显示”出了“惊人的”匀称和谐之美。这一层的前后句是解说关系。第二层写断臂的维纳斯“向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂”，也就是维纳斯断臂之后却能给人无尽的审美空间，给人“无比神妙的整体美”。当然产生这种审美效果的根本原因，就是存在于审美过程中的审美想象。前后两层之间则是递进关系，有“而且”一词为证。断臂后的维纳斯本身是美的，无论是“她的秀颜”，“或是她的脊背”，还是“她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线”，都是美的，是和谐的、匀称的。这是人们欣赏维纳斯的“整体美”的前提，也是能够引发人们无尽的审美想象的基点。由此可见，欣赏维纳斯的现存肢体之残缺美，不是本文探讨的根本所在，而丧失玉臂后的维纳斯给人们带来怎样的审美愉悦则是作者论述之重点。“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。”其中“神秘气氛”和“多种可能性的生命之梦”正是欣赏者在审美过程中生成的“艺术效果”。我们可以想见，一旦欣赏者产生并拥有了这种审美体验，就必然会反对并“畏惧”无论“如何令人销魂勾魄的玉臂”的出现。这，就是审美想象带给作者的美感体验和审美愉悦。这些文字也自然开启了下文。第二部分：反对复原维纳斯的双臂第四自然段包含着三个美学见解。其一，人的审美感受有先入为主的特点。作者认为，人们对断臂维纳斯“已经有过一次发自内心的感动”，就不会被丧失双臂前的完整的维纳斯所“所打动了”。其二，断臂的维纳斯升华为一种审美范畴的代名词，就实现了艺术欣赏的由“量”到“质”的飞跃。所谓“艺术效果上的数量上的变化”，指的是视觉上有无双臂，“质量的变化”则是一种升华到审美想象的美感认同。其三，“无”大于“有”。即如作者所言：“包孕着不尽梦幻的‘无’”带给人们的审美想象的空间，将远远大于“受到限制的、不充分的‘有’”。在这些文字中，作者所表达的根本用意，即在探讨“有”和“无”的关系。这里关于“无”的理解，是建立在上文所论述过的断臂的维纳斯“显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和”基础上的，不是没有任何依托的虚无。而复原双臂，只能成为一个永远的个体，就会严重影响甚至束缚人们的艺术思维，限定人们的想象空间。第五自然段作者列举了诸多可能存在的双臂形式：可以托着苹果，还可以擎着玉笏；既可以是单个形象，也可以是一个群像中的部分；甚而至于还可以伴随各种情态。实际上作者于假想中在回答这样一个常识性的问题：一个伟大的美术作品一旦问世，就会在欣赏过程中，产生所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”的艺术效果，即米洛斯的维纳斯给人们带来的审美想象是丰富的、多元的，是与个人的生活经验、情感体验和审美个性有着直接的关系的。也就是人们在欣赏过程中会不由自主地进行超越作品本身的审美再创造，而且这个创造是以审美想象为前提的。基于此，作者才斩钉截铁地断言：谁要是复原维纳斯，他将以“艺术的名义”彻底“否定掉那个真正的原形”。第三部分：丧失的只能是两条胳臂作者之所以如此断言，原因有二：一，复原了胳臂，就失去了其他部位，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”；二，必须失去胳臂，否则就出现了新的无法避免的审美干扰———手。手，较之于其他肢体更具有象征意义，而无论是手，还是胳臂，都包含着丰富的左右人审美想象的因素。尤其是手，作为肢体之一，其具体造型的多样化，表现形式的可变性，都能够作用于视觉感官，直接影响人的审美想象。可以说，胳臂与手既是一种活动的介质，也是一种能触动人的情感和影响人的审美情趣的“喻体”。从这个意义上讲，丧失的只能是两条胳臂，因为双臂与手的丧失更能够引发人最深层最本质的想象。换言之，如果失去的是其它肢体，不仅无法使之“放射出变幻无穷的生命光彩”，而且会使人在残缺中丧失对于维纳斯无尽的联想和想象，也就根本无法感受到审美的愉悦了。在历经艰难的思索和细致的分析之后，我们终于惊喜地发现，我们的判断越来越清晰地指向一个点，那就是存在于审美过程中的审美想象。正是审美想象，不动声色地在“缺失”和“完整”之间架起了一座桥梁，从而使得米洛斯的维纳斯如此的“秀丽动人”。这样想着，重新回归文本，我们读懂了文章的最后一句话：“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。”于是，我们认为，只有且必须失去双臂，才给欣赏者提供了更大的审美想象的可能和空间。这，就是全文论述的中心论点。

如何评价《维纳斯的胜利》

如何评价《维纳斯的胜利》？

《维纳斯的胜利》是“春宫图大师”弗朗索瓦·布歇在1740年创作的带有洛可可风格的艺术代表作，也译作《维纳斯的诞生与胜利》。此画描绘的是爱神维纳斯从海水中诞生后，与众海神在海中嬉戏的场面。

布歇作品《维纳斯的胜利》

作品整个画面呈斜三角式构图，画中人物众多，以女性裸体为主，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。据说画中形象均来自于真实的模特，不是出自画家的艺术臆想和创造。布歇为了迎合贵族享乐心理的需求，人物被刻画得甜腻而又带有肉欲的诱惑，男女均体态娴舒，柔媚风情。

布歇作品《维纳斯的胜利》局部

女神维纳斯被描绘的娇柔妩媚，虽然是裸体，却不难看出布歇是把她按照宫廷贵妇的形象去描绘的。人物刻画得肤色圆润光滑，虽少了几分真实感，却淋漓尽致地体现出洛可可派画风。

布歇作品《维纳斯的胜利》局部

维纳斯的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。

布歇作品《维纳斯的胜利》局部

希腊神话中，维纳斯有一条围绕在腰间的长长的飘带，那是古希腊时代妇女为祈求女神庇佑，结婚时都要织一条带子献祭给维纳斯，而且要在神庙分文不得的出卖肉体服务以赎买自己的贞操。在画中，维纳斯已经无视那条飘带，沉浸在肉欲翻腾的、爱欲的、人生极乐的氛围中。

布歇作品《维纳斯的胜利》局部

整幅画面表现出一种欢腾的气氛，技法沿用古典主义的艺术技巧、构图和造型手法，同时，唯美、华丽甚至奢华无度却都是洛可可派的风格。

布歇作品《作画的维纳斯》

布歇处在一个由“阳刚”的巴洛克向“柔美”的洛可可转变的时代，这也是法国在享乐方面更为放纵和自由的时代，布歇的绘画也正反应了那个时代的艺术特征和审美情趣。布歇极力地迎合着贵族们的诗情画意和饱暖思淫欲的心态，作品中完全没有现实主义的影子，只图能让那些贵族们调情怡性，可以说布歇成为了那时创作“春宫图”的行家里手，说他的作品是情色艺术也不为过。

布歇作品《情书》

当时的启蒙思想家美学家狄德罗就认为布歇绘画中的女性充满了不道德、荒淫放荡，对社会充满了消极的影响。

布歇作品《四季-春天》

我们从《维纳斯的胜利》这幅画所蕴含的意义可以察觉布歇在绘画中表现出来的性解放思想。也可以看出布歇对女性形象肉欲的描述特别关注。尽管布歇是西方美术史饱受争议的画家之一，但将洛可可主义发挥到淋漓尽致的非布歇莫属。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

维纳斯雕像为什么手臂是断的

维纳斯雕像手臂是断的原因：维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时维纳斯右臂下垂，手抚衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后，立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此，维纳斯就成了一位断臂女神。还有一种解释是维纳斯的雕像完成后，雕塑者请了许多名人加以评定。大家看后都说非常美，而最美的还是她的左臂。人们把所有的目光都关注在了雕像的左臂上，但作者当即敲断左臂。众人问为何，作者说不能因为局部的美，而破坏了整体美，如果那样，我宁愿它是残缺的美！基本简介：维纳斯是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。